
蘇北琴書源自明末清初的民間小調,清道光、咸豐年間形成于蘇北宿遷地區(qū)。成為蘇北宿遷、淮安、徐州、連云港以及皖東北、魯東南地區(qū)的一大曲種。歷史上的宿遷屬貧窮落后地區(qū),以藝謀生的民間藝人特多,到二十世紀三十年代,從事琴書的民間藝人就有一百多人。每逢集鎮(zhèn)趕場時,都有琴書藝人設場演唱,少則一場,多則同設幾場,宿遷因此素有“無書不成集”之說,被譽為“琴書之鄉(xiāng)”。
蘇北琴書源自明末清初的民間小調、清道光、咸豐年間形成于宿遷地區(qū),當時稱為“打揚琴”。到同治年間較有影響的琴書藝人是李義成。李義成一生共收一百多個徒弟,其中較有名的有宿遷縣的李道生、許廣才、慶延年。宿遷地區(qū)的親屬藝人皆師承李廣義。
蘇北琴書表演形式多樣,又說又唱,有單口、對口、群口三種形式。單口俗稱“單腳梆”,即一人表演,自拉墜胡,腳踏木梆擊節(jié)伴奏。對口為二人搭檔演唱,一人拉墜胡,一人擊琴打板,對口說唱。群口即一人敲琴打板,兩人或多人拉墜胡,有時用上二胡,對口演唱。琴書書目(曲目)多,且以長篇為主。在曲種形成初期,藝人以演唱小數(shù)段為主,為了生存逐漸向長篇大書發(fā)展。據1990年統(tǒng)計,僅宿遷縣琴書藝人,琴書書目就有190多部,其中長篇大書100多部,有的一部大書能接演50場,150多個小時,一般一部書都能演10-20場。宿遷琴書的音樂結構屬板腔體,主要曲牌鳳陽歌、銀鈕然、穿心子、蓮花落等。藝人在演唱過程中唱腔逐漸發(fā)生衍變,到清末民初已形成固定的唱腔,即四句牌、垛子(快流水)、二板(慢流水)悲調(哀憐口)等。四句牌一般是四轉頭,有時根據情節(jié),中間采取頓句不拖腔,成六句或八句轉頭,后來成“四平調”和“悲調”;二板和垛子一般是上下句,一段唱詞一氣貫下,到結尾時拖腔,后又揉進了“揚柳青”、“穿心子”、“蓮花落”等曲調。宿遷琴書用宿遷方言演唱,句式結構有十字句、七字句、五字句、三字句等、十字句中三、四三稱正十字,三三四稱反十字。伴奏樂器有墜胡、揚琴、木板等。主要伴奏樂曲有大八板、小八板、悲曲及過門。過門變化較大,隨著演員的唱腔變化和情節(jié)變化,有長有短。琴書伴奏的特點是伴奏時墜胡的上下把位滑動幅度大,尤其演唱悲調時,墜胡伴隨演員的唱腔委婉,催人淚下。
但近年來,由于社會的變革,文化科技的發(fā)展,傳統(tǒng)文化受到極大沖擊。琴書亦受到冷落,演唱的人越來越少。宿豫區(qū)政府本著“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發(fā)展”的保護方針,在多所學校建立了琴書傳承基地,并每年開展琴書村村行活動,使蘇北琴書得以新的傳承和發(fā)展。




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